L’adaptation de Netflix sur Devil May Cry Games n’est pas un récit direct de Devil May Cry 3. En fait, il se casse une chronologie entièrement nouvelle. Bien que certains changements dans l’anime soient intéressants, d’autres divergent si fortement des jeux DMC qu’ils ont laissé des fans de longue date perplexes et en colère. Voici une ventilation de dix différences clés entre la série anime Devil May Cry et l’univers de jeu.
1. Le passage de Dante du chasseur chevronné à la recrue maladroite
Dans les jeux, en particulier DMC3, Dante est arrogant, élégant mais cool sous pression, mettant déjà en valeur ses prouesses légendaires de chasse aux démons. Dans l’anime, cependant, sa caractérisation se penche fortement à être sous-préparée et confuse. Il a souvent besoin d’être sauvé par les autres, réagit lentement au danger et n’a pas son fanfaron habituel.
Au lieu du protagoniste confiant et vif que les fans ont appris à aimer, nous voyons un Dante moins expérimenté et plus réactionnaire. Bien que cela puisse être une approche «d’origine» intentionnelle, cela risque de saper son statut emblématique auquel les fans de DMC sont plus habitués.
2. Changements de caractère radical de la dame
Lady, une favorite des fans de DMC3, était connue pour sa trame de fond tragique, sa conduite intense pour se venger et une perspective humaine ancrée dans un monde surnaturel. Dans l’anime, elle est presque méconnaissable. Elle est plus forte, plus brassée et beaucoup plus agressive, sans aucune des nuances émotionnelles qui la définissaient dans la série Devil May Cry Gaming.
Son passé est entièrement ignoré; Il n’y a aucune mention d’Arkham, de la trahison de son père ou de son arc émotionnel. Au lieu de cela, elle est décrite comme la rivale de Dante, mais sans contexte ni profondeur, la réduisant à un trope plutôt qu’à un personnage.
3. La refonte de la refonte
L’un des changements les plus discordants pour les fans est le casting vocal de l’anime. Plus particulièrement, Johnny Yong Bosch, connu pour avoir exprimé Nero dans les jeux, exprime maintenant Dante dans l’anime. Cela crée une dissonance tonale immédiate pour les fans profondément familiers avec la franchise.
Bosch apporte une énergie différente – plus jeune, moins bourru – qui se heurte aux attentes de la voix de Dante. Bien qu’il soit un acteur talentueux, le chevauchement des rôles vocaux ajoute de la confusion, surtout lorsque les fans de longue date l’associent à un personnage entièrement différent parce qu’ils ne peuvent pas s’empêcher de penser à Nero en entendant Dante parler à l’écran. Pour ne pas dire que toutes les décisions de casting de voix étaient aussi discutables parce que les fans dévoués ont obtenu leur dernière performance par Kevin Conroy après sa mort prématurée, et cela aussi dans le rôle d’un antagoniste.
4. Une nouvelle chronologie
Une autre façon dont Devil May Cry Anime diffère des jeux est la vision du créateur. Adi Shankar a confirmé que l’anime se déroulait dans un univers alternatif. L’objectif semble être de rendre la franchise plus accessible à un public plus large. Cependant, cela a un coût: l’esthétique gothique obsédante, les environnements surréalistes et les nuances mythologiques et fantastiques des jeux DMC originaux sont échangés contre un cadre urbain fondé.
Les démons existent, mais le monde ressemble plus à un drame criminel noir qu’à un fantasme d’action gothique. Le choix créatif, bien que compréhensible du point de vue d’un showrunner, élimine une grande partie de l’atmosphère qui a défini l’identité de Devil May Cry qui avait attiré de nombreux fans de la franchise vers les jeux en premier lieu.
5. Le gouvernement et la politique occupent le devant de la scène
Un écart majeur par rapport aux jeux est l’introduction d’une influence gouvernementale réelle. Dans les jeux DMC, les autorités humaines sont largement absentes, principalement parce qu’elles sont impuissantes et incapables de lutter contre les démons. L’anime, cependant, présente Darkcom, une organisation de type CIA chargée de gérer les menaces surnaturelles.
Il y a aussi une figure présidentielle et les manœuvres politiques prennent un temps d’écran substantiel. Cela repositionne la chasse aux démons comme une question géopolitique plutôt que personnelle ou mythologique. Le changement de ton est austère et, pour de nombreux fans, choquant – en train de retirer la franchise de ses racines surnaturelles et centrées sur le chasseur de démon.
6. Les personnages de boss sont mal utilisés et oubliés
Les combats de boss dans Devil May Cry ne sont pas seulement des combats flashy – ce sont des jalons narratifs clés. Chaque boss de DMC3, par exemple, a approfondi les arcs de la tradition ou de caractère avancé. Dans l’anime, ces boss sont introduits rapidement puis jetés.
Ils sont traités comme des hommes de main jetables pour le lapin blanc plutôt que des ennemis formidables avec une pertinence thématique. Leur mort est brusque, et personne ne peut apparemment retourner ou contribuer de manière significative à l’histoire plus grande, voler l’anime de la tension et du rythme qui ont rendu les jeux si satisfaisants.
7. Incohérences de nivellement de la puissance
L’une des incohérences les plus notables est la mise à l’échelle de la puissance. Dans les jeux, l’héritage démoniaque de Dante lui place des ligues au-dessus des personnages humains comme Lady. Mais dans l’anime, Lady se bat régulièrement à égalité avec Dante – et le surpasse parfois.
Elle interrompt les batailles, sauve Dante et semble également capable contre les démons de haut niveau. Cela brouille la logique interne de l’univers DMC et affaiblit le rôle de Dante en tant que centrale à demi-démon. Les fans familiers avec la hiérarchie de force établie trouvent cela difficile à réconcilier.
8. La refonte du lapin blanc
L’anime présente White Rabbit, une figure mystérieuse qui semble manipuler des événements dans les coulisses, tandis que les mangas et les jeux nous présentent le lapin blanc comme l’un des nombreux alias qu’Arkham, le principal antagoniste de DMC3, a utilisé. Son dialogue cryptique et ses pouvoirs inexpliqués remplacent la méchanceté manipulatrice et dramatique d’Arkham de DMC3.
De plus, Arkham n’est jamais montré. Il n’est que brièvement mentionné et rapidement rejeté en tant que personnage, comme on le voit dans la trame de fond de Lady. L’anime embrasse un motif «Les monstres ne sont pas les mauvais», supprimant la dynamique de l’antagoniste central qui a ancré l’histoire du jeu. C’est une approche mystère plus lente, mais elle sacrifie l’immédiateté et les enjeux personnels et narratifs qu’Arkham a apportés.
9. Le format épisodique fait du mal et la croissance des personnages
Alors que le jeu suit un arc narratif clair, l’adaptation d’anime de Devil May Cry s’appuie sur une structure monstre de la semaine. Chaque épisode présente une nouvelle menace, souvent déconnectée du dernier, ce qui fait que la progression des personnages stagne.
Dante et Lady traversent des mouvements similaires dans chaque épisode, et il y a une croissance ou une révélation minimale. Ce manque de progression donne l’impression que le spectacle se sent comme un prologue étiré sur une saison entière plutôt qu’un premier chapitre convaincant avec toute sorte de croissance significative des personnages. Bien que les jeux n’étaient pas trop rapides pour mûrir les motivations du personnage, elles étaient toujours une meilleure représentation de la croissance du personnage.
10. Tases sans gain: Vergil et Sparda sont sous-utilisés
Vergil – Central à la profondeur émotionnelle et narrative de DMC3, que l’anime est en grande partie basé sur – fait une apparence singulière en une ligne à la fin, entraînant un camée plus que toute apparence significative. Il n’y a pas d’interaction avec Dante, aucune accumulation de leur rivalité, et aucun aperçu de ses motivations, seulement un seul flashback.
De même, Sparda, le légendaire père de Dante et Vergil, n’est fait allusion qu’en lignes cryptiques du lapin blanc. Ces omissions ressemblent à des opportunités manquées. Pour un spectacle destiné à explorer les premières années de Dante, la touche des deux personnages les plus importantes de sa vie ressemble à un étrange choix créatif.
Devil May Cry Anime vs Games
L’anime du Devil May Cry de Netflix n’est pas une adaptation directe de son homologue de jeu; C’est une réinvention. Bien qu’il possède une animation élégante et des moments d’intrigue, beaucoup de ses choix, des changements tonaux aux réinventions de personnages, s’éloignaient de ce qui a rendu la franchise emblématique. Cela dit, il peut encore trouver une place dans les saisons futures si elle embrasse plus de ce que les fans de longue date aiment: des enjeux personnels, une narration élégante et un retour aux racines gothiques de Devil May Cry.
